The Brotherhood of Satan - 1971

Um dos bons filmes de cinema fantástico dos anos 70 e que teve finalmente seu valor reconhecido  ganhando edição em DVD na civilização. Confesso que o  tema satanismo em cidadezinha sulista não me entusiasmava muito e o deixei em stand by por um bom tempo, por esse motivo.  O fim da década de sessenta e até meados da década seguinte  recebeu uma enxurrada de filmes  que exploraram o tema sob variados ângulos e abordagens, alguns deles constituindo-se em autênticos blockbusters ( vide “O Exorcista” “e “A profecia”). Mas aqui o que temos é uma produção barata de um grande estúdio e dirigida por um especialista em faroestes para a TV: Bernard McEveety.  Combinação bastante improvável, mas deu  certo. A produção e o roteiro levou a assinatura de L.Q.Jones um dos atores favoritos de Sam  Peckinpah . Há um detalhe já mencionado por alguém , que não recordo o nome agora, de que vários atores do diretor de “Wild Bunch” participaram de filmes de terror na época. Coincidência curiosa. Falei de western e é interessante ressaltar  que o meu filme  tem uma estrutura narrativa que remete ao gênero. A cena em que os heróis do filme se refugiam na delegacia antes do ataque à confraria de bruxos é claramente inspirada em “Rio Bravo”. São detalhes como este , entre outros, que  o distinguem e o tiram da banalidade. É verdade que a trama costura diversas situações de outros filmes que lidaram antes com o tema de satanismo ou não: Impossível não se lembrar de “Bebe de Rosemary”, realizado algum tempo antes; “Aldeia dos maldiçoados”, o clássico inglês e a impossibilidade de escapar da cidade remete diretamente ao “Anjo Exterminador” de Buñuel. Um casal de namorados e uma menina, filha do homem , se perdem numa estrada e vão parar numa cidadezinha aterrorizada pelo desaparecimento de crianças e mortes misteriosas.. A primeira , e melhor, parte do filme deixa a nós espectadores e os  personagens incertos sobre o que realmente estaria ocorrendo. A cidade é o ponto de encontro de um bando de bruxos velhos que usam as crianças como instrumentos para seus fins diabólicos. O final é ambíguo e interessante. Para baixar tem um torrent:

http://kickass.to/the-brotherhood-of-satan-vhs-letterbox-1971-t4020643.html

Los Placeres Ocultos - 1989

O  belíssimo título em espanhol sugere ao espectador uma  intensa carga erótica, por sua vez o título da versão americana (Playback)sugere  violência, vingança. Ambos, como veremos, estão certos: na receita temos sexo, perversões, vingança, violência. E o inicio já nos pega pela jugular pelo bizarro e selvageria: uma mulher bonita, de meia idade é atacada na porta do hospital onde trabalha  por um sujeito com mascara e boneca e levada a um local ermo  onde é estuprada, espancada e atirada deum barranco, só escapando porque ficou pendurada pela corda com quem o tarado a amarrou. A dama em questão é psiquiatra, e disposta a encontrar o maníaco logo suspeita que ele possa ser um dos seus pacientes. Descobre-o e o enreda numa teia  de joguinhos eróticos calientes : Um  plano de vingança meticuloso e insano pontuado por uma sarabanda de sexo “kinky”.Afinal não se cutuca uma representante da burguesia  bem casada e com família respeitável impunemente. Sonia Infante, bela atriz já quarentona, não se furta em exibir os atributos físicos nas  cenas sensuais. O final tem o esperado “twist” de roteiro. O filme emulava os tiques e cacoetes do famigerado thriller erótico, subgênero de origem italiana  que curiosamente encontraria terreno fértil no cinema americano mainstream culminando em “Instinto Selvagem”  de 92. A direção é do magnifico e prolífico Rene Cardona Jr, diretor de dezenas  tranqueiras clássicas da exploitation mexicana. A versão disponível é dublada em inglês . Alguma chance de existir uma versão original ainda mais caliente? Talvez.

Occhio dietro la parette - 1977

Boa parte das resenhas  de um filme  tem a necessidade de classifica-lo em determinado gênero.  Normal. O problema, que muitas vezes ocorre, é que este pode escapar aos limites dessa classificação. O que isso significa: que o filme pode estar lançando um gênero novo, ou simplesmente é um híbrido assumido? O filme que relembro é um bom exemplo desse problema. Em 1977 o giallo agonizava depois de quase 20 anos de obras incríveis. Este epígono  não conservava do gênero ,na verdade , pouco mais que o ambiente perverso e doentio, de resto prenunciava  o thriller erótico ( filho bastardo do giallo). Um drama  com elementos vagos de terror e mistério e melodrama familiar, certamente.  Prato cheio para psicanalistas pelas taras e perversões que arrolava nos seus 77 minutos. Claro que muita coisa mudou desde então e boa parte dessas  taras se tornaram rotineiras e aceitas, e podem  ser vistas hoje em qualquer novela. Voyeurismo, sodomia, incesto e outro vícios : um Nelson Rodrigues italiano, sem o humor  do nosso dramaturgo. Fica, no entanto como um documentário da mentalidade de uma época que  agora nos parece distante em demasia, uma curiosidade arqueológica. Da psicanalise para uma simples arqueologia das perversões. A duração curta se explica pela história conturbada da produção: cortes sofridos, demissão do diretor Giuliano Petrelli (foi seu único filme). Ao que tudo indica não existe possibilidade de aparecer um dia uma edição sem cortes. As resenhas sempre enfatizam  as semelhanças com “Janela Indiscreta”, o que tirando o detalhe do homem espionando na cadeira de rodas , não corresponde realmente ao filme. Fernando Rey é Ivano, um escritor impotente de preso à cadeira de rodas, que vive em companhia da jovem esposa (?) e se se dedica  a espionar o cotidiano do inquilino para colher material para seu novo romance. A curiosidade extrema o leva a sugerir que a jovem esposa trave contato com o vizinho e o seduza. Arturo, interpretado por John Phillipp Law, o astro de Diabolik, já meio velho para o papel do rapaz é  o  clássico “beatnick” das fantasias cinematográficas, e também  um tarado estuprador e assassino, e que se revela  também bissexual. A primeira sequência  do filme, e de impacto, é o  assassinato  e estupro de uma moça em um trem. Curiosamente é o único crime que acontecerá. O que se desenrola no filme é  a previsível sedução da jovem esposa pelo  ambíguo e sedutor Arturo. Outro personagem curioso e pervertido é o mordomo Otávio, que tem  uma fixação pela patroa Olga e por seus pelos púbicos que ele recolhe da banheira após os banhos dela. O fato gera o único momento cômico do filme quando ela flagra Otavio cheirando os  seus pelos. Um detalhe curioso: O IMDB indica que é um  coprodução com a Shaw Brothers , produtora chinesa de Hong Kong, conhecida pelos filmes de terror e kung fu.

Deathdream - 1972

O clássico “Os melhores anos de nossas vidas “ de William Wyler retratava o drama dos soldados regressando da guerra e tentando a readaptação à realidade depois dos horrores vividos. Nação que faz da guerra a condição básica para se impor e sobreviver, a América , geração após geração reinventa esse drama no cinema em todos os gêneros.  O filme que relembro  toma  como ponto de partida a guerra do Vietnam. O prólogo retrata uma cena típica de combate e vemos um soldado sendo atingido e morrer. Em seguida as imagens passam do horror para a tranquilidade da vida familiar típica americana reunida na mesa de jantar. O idílio é quebrado por uma batida na porta e o anuncio da tragédia: o filho soldado fora morto em combate. Miraculosamente, no entanto o rapaz regressa  e tudo parece  bem novamente. Mas fica claro que o rapaz não é mais o mesmo. Sorumbático se limita a permanecer sentado no quarto escuro numa cadeira de balanço.  A base para o filme é o conto “A pata do macaco” de W.R Jacobs, que já lembrei aqui em resenha de outro filme há algum tempo, só que agora a filiação é óbvia. A trama segue em linhas gerais fielmente o conto, fácil de encontrar em antologias de literatura fantástica.  A mãe reza  para que o filho regresse e seu desejo é atendido, mas com consequências imprevisíveis e pavorosas. Uma sombria alegoria de todas as guerras, carregada de simbolismo por todos os lados.  Zumbi, vampiro, ou simplesmente um herói deslocado incapaz de lutar na guerra familiar do cotidiano do american way life e sua boçalidade cor de rosa?  Bob Clark realizou três pequenos clássicos no gênero de terror  e este é um deles. Curiosamente depois se dedicaria a comédias ligeiras e realizaria  a infame “Porkys”. O filme é conhecido também pelo título “Dead of Night” e pode ser encontrado  nesse link: http://thepiratebay.sx/torrent/8272852/

La Lunga Notte di Veronique - 1966

Pérola obscura do gótico tardio italiano que ainda espera o resgate e edição em DVD, como tantos outros filmes peninsulares daquela época.  A cópia única que circula por sites como o Cinemageddon, por exemplo, se origina de um antigo VHS dos anos 80. A fortuna crítica é quase inexistente. Gianni Vernuccio dirigiu 22 longas entre a década de 50 e70, nenhum deles alcançou  nenhuma  repercussão. No elenco nenhum nome de menção . A estrela do filme , Alba Ragazzi, não passou  desse filme, e foi uma das tentativas fracassadas de produtores  em lançar uma nova Cardinale, Loren, etc. A moça tinha vencido o Miss Itália no ano anterior e o filme foi  com certeza uma tentativa de veículo no cinema. O fracasso do filme parece que a desanimou e nunca mais se teve notícia dela. Um jovem após a morte dos pais em um acidente descobre que o avô é um conde ricaço que vive num castelo e vai visita-lo.  Após alguns dias conhece uma moça misteriosa passeando pelos arredores e se enamora dela. Classifica-lo de gótico é um exagero, pois a trama se desenrola em ambiente moderno, quebrado apenas por flashbacks na época da guerra e que esclarecem o mistério do  passado do Conde e da moça. Mas temos um castelo, corredores escuros e um legítimo fantasma com um segredo mortal. Melodrama com toques românticos, terror tênue e sem arroubos excessivos. A sensualidade é discreta no quesito nudez, fato raro no cinema italiano da época. Daí o fracasso do filme? Provavelmente, se considerarmos que estávamos no alvorecer do giallo , os espectadores queriam mais sangue mais carnes expostas. Sexo e morte explicitados no écran, sem sutileza e devaneios. O clássico obscuro  americano “Portrait of Jennie” de William Diertele, filme favorito de Bunuel, e matriz de todas as histórias de homens apaixonados por moças misteriosas é a inspiração longínqua desse filme que relembro. Boa caçada.

Cry for me Billy - 1972

Western é um gênero infelizmente morto, não se adaptou á lógica sinistra dos blockbusters. Uma pena. As tentativas recentes de revive-lo  foram desastrosas, só para lembrar “The Lone Ranger” e “Aliens and cowboys”. Nos anos 70 as produções já rareavam, mas aqui e ali obras primas  surgiram já adaptadas ao universo da contracultura, ecos de 68, conceitos  anticapitalistas e uma visão holística e tolerante com  os índios e minorias. É nesse contexto que este pequeno e obscuro filme está inserido. O título quase me enganou acreditando que estava diante de mais uma versão da vida de Billy the Kid. Longe disso. O que temos é um western melancólico e outonal, na linha dos filmes de  Monte Hellman ,Peckinpah e Boetticher. Billy, um pistoleiro errante salva uma índia apache de alguns soldados . Ambos iniciam uma jornada sem rumo pelo deserto, e pouco e pouco, como seria de se esperar uma relação se estabelece entre eles. Nenhum otimismo, contudo, e a tragédia não vai tardar em se abater sobre este amor maldito. O erotismo é componente forte no filme. A índia passa boa parte do filme nua, e as cenas de sexo são graficamente  fortes. O espectador está  diante de um faroeste exploitation de certo modo. Maria Potts, a índia, era dublê e só  atuou em três filmes. O trabalho aqui foi fácil, pois não abriu a boca em nenhum momento, limitando-se a gemer, grunhir e ficar nua. O mesmo sobrenome do ator principal entrega que eram casados fora das telas. No elenco a presença sempre carismática de Harry Dean Stanton, que infelizmente só dá as caras no inicio e no fim do filme. William Graham ,o diretor ,teve carreira longeva dirigindo episódios de séries de  TV, este foi um dos seus raros trabalhos para o écran. Um pequeno western  que se não chega a ser brilhante  merece uma conferida.  Existe um torrent dele ainda com seeds: http://thepiratebay.sx/torrent/8744441/

The lady Avenger - 1981

Taiwan sempre teve , assim como na politica, a cultura cinematográfica obscurecida pelo gigante chinês. E mais do que isso: confundido com o cinema de Hong Kong.  Mesmo em blogs podemos observar certa confusão com relação aos filmes. Entre 1979 e meados da década de 80, ou seja, um período curto, o cinema local viveu sua fase exploitation , apodada “Taiwan Black Movie”, e que  agora vem despertando interesse de cinéfilos mais abertos e curiosos.  Como estamos falando de exploitation não é difícil imaginar a temática desses  filmes: estupros, vinganças, criminalidade, sexo, violência e horror. Assim como em outras cinematografias onde a exploitation teve seu momento  tudo acabou num piscar de olhos em fins da década de 80. Vários motivos contribuíram: censura política, que obviamente não via com bons olhos um tipo de cinema que denegria o país, economia, e principalmente o fato de que boa parte dos filmes era financiada pela máfia local. Muitos filmes perdidos, e os que sobreviveram  graças a edições VHS piratas lançadas em Hong Kong. Nada muito diferente da nossa Boca do Lixo, por exemplo, cuja maioria absoluta dos filmes sobreviveu graças à pirataria. O filme que relembro ganhou exibição em um grande festival de cinema asiático realizado em julho em New York, ao que tudo indica na única cópia existente e em 16 mm.  Vingança e estupros aos montes no menu. Uma modelo muito bonita abandona o set e sai por uma estrada deserta pedindo carona. Ingenuamente troca de roupas diante do motorista e logo em seguida é estuprada e espancada. O tarado era um playboy filho de umas das famílias mais poderosas locais. Sendo assim o processo que a moça  move contra ele não dá em nada, e só  lhe resta, após uma malograda tentativa de vingança, o suicídio. Uma repórter ( interpretada por  Luk Sin-Fan, outra beleza de mulher) acredita na história dela  e resolve prosseguir com o caso, despertando  os desejos lúbricos do tarado playboy que passa a segui-la nas caminhadas noturnas. Mas antes que ele alcance seus desejos pervertidos, ela atacada por um bando - após impedir um estupro  de outra coitada- e currada por eles. O clássico exploitation “I Spit in your Grave” fez escola : nossa heroína  é abandonada pelo noivo careta, e sai à caça dos estupradores matando um por um. Cada morte mais surreal e grotesca que a outra. Vem à lembrança também os japoneses pinku, com os estupros insanos, e é claro o pequeno clássico de Abel  Ferrara “Ms 45”, ápice cult do subgênero “vingança e estupro”. O curioso neste filme de Taiwan é que o diretor Yang Chia-Yun, também roteirista, é na verdade uma mulher, o que da à trama um elemento inusitado a mais ao filme. Estamos longe de uma obra-prima sob qualquer ponto de vista, ainda mais que a cópia que tive acesso, e que presumi seja a única disponível no mundo ripada de um VHS vagabundo esteja em condições semelhantes às mulheres do filme. Nada disso tira, entretanto dele a aura de selvageria, aliás, pode se dizer que defeitos realçam esse aspecto do filme.